追根溯源，现代“综艺”开发之前，戏曲艺术早已娱神娱人，得“热”之本义，热烈热情腾热浪，整个晚会原为新年贺岁，更讲究喜庆热闹，美满繁华。各剧种在各节目中“三下锅”“两下锅”屡见不鲜；武打、歌并舞类群戏各种穿插调剂始终保持着晚会高温高热。开场《黄河入海流》 词作融古贯今，音乐集秦腔、豫剧、山东梆子三个剧种声腔，“三下锅”中六位代表性艺术家热热闹闹上台就是“炸窝”效果，开胃菜可谓醇厚刚猛，气派宏阔。中间穿插一个京剧、芭蕾“两下锅”节目《红色娘子军》，“歌”“舞”一体，京剧经典唱段“接过红旗肩上扛”与同名舞剧娘子军练兵集体舞巧妙融合，唱腔之优美高亢与娘子军舞姿之斗志昂扬相得益彰，古典艺术京剧、芭蕾舞中西合璧的现代娘子军“形象代言”丝毫不感违和。从开场到正式演出，晚会使用的“两下锅”“三下锅”演法既有各种艺术形式之间的相互借鉴配合，又给舞台观剧带来新意，满足多人多元的艺术审美需求，看着蔬鲜果亮，尝起来更是可口非常。新编武戏《快乐的花果山》中厚底袍蟒展现椅子功的孙悟空，大肚皮街舞化用的猪八戒，使双鞭的姣艳武旦碧波仙，再加持群猴、仙姬与天兵对战的各种跟斗，翻、扑、跌、打各色技巧，武打荡子以及斑斓出手，惊险玄妙令人目不暇接。另外，鲜少得见的南剧歌舞风情，尤其尾声收束壮剧《新铜鼓谣》鼓壮声威，更是标准压轴之喜庆团圆。

晚会精心串选的古典爱情片段堪称经典，三个片段均以古典程式唱念做舞的外在发挥充分展示戏曲表演之优美，且于古风古韵外化表演中寄寓中式古典爱情蕴藉含蓄的内里特质。剪裁过的《十八相送》源自越剧经典《梁山伯与祝英台》，这部民间最具辐射力的经典传说在世界范围同样有着广泛深远的影响。浓烈至此之经典爱情萌动，经戏曲舞台“十八相送”之迂徐表演，情到浓处之表达反敛反藏，见景比兴更见出蕴藉含蓄特征。《牡丹亭》杜丽娘为情而亡，又因情而生，昆曲把这一寄寓着人类至情理想的传说演成了千古绝唱，“游园”是“情不知所起”的精髓，青春少女游园之浪漫表演感物应情，至情而不言情，只在春景中。以上两部经典名篇而外，近年改编传统而作的莆仙戏《踏伞行》是新时期推陈出新的高峰之作，晚会选取了短短一节表演：青年男女雨途相遇相携，薄薄一把雨伞，莺莺几声“君子”，款款几组步态，且将艺术表演之精简与优美悉数托出，情意极淡而极浓，极随性而极深刻，只在雨丝风片间令观者感悟情意之暗涌。以上几个经典桥段，几点相思苦楚，只见得古典爱情之至真至醇，至善至美全在褶、帔、斗篷、伞、扇、水袖之间。

戏曲表演无理不服人，无情不感人，无技不惊人，尤其在集中展演的“晚会”形式之中，戏曲技巧的比拼与展示是观众拭目以待的焦点。石家庄丝弦《寇准背靴》、蒲剧《挂画》、京剧《空城计》等剧目片段充分展示了戏曲唱、念、做、武之美。《寇准背靴》以生行应工，做工尤其精彩，帽翅功、圆场功、撩袍、端带、踢袍、髯口、水袖样样寄情寄理于技。《挂画》则通过“跷功”和“椅子功”的绝技把踩跷挂画的身段、功夫之美展示出来，把一个喜不胜喜，待嫁出阁的姑娘由内到外细致刻画。至于京剧《空城计》最经推敲琢磨的经典唱段“我正在城楼观山景”，无论何时听来都是韵味无穷。

凡天地万物，皆有形质，形质之中，有体有用，对应在戏曲现代戏创作中，寓教于乐之功、歌舞演故事之义时见于各剧种移步换形的最新成果。新时代内容赋予古典戏曲新形式要求，各剧种为满足人民现代性多元需求都在谨慎守正中大胆创新。从川剧《江姐》红梅一曲赞先烈；到京剧《风华正茂》革命先驱上下求索救国路；到黄梅戏《不朽的骄杨》铮铮傲骨；到锡剧《董存瑞》英勇悲壮；到河北梆子《人民英雄纪念碑》镌刻人民丰功伟绩；红色基因代代相传，艺术征程辈辈赓续。