我不能确知我在哪一天有了把戏剧爱好转化为文学创作的念头，但我能确定我是在近年明确了自己的创作方向，那就是把传统文化文学化。

在这之前，我只是爱戏，那是一个从乡村走出来的文学爱好者，对中国传统文化出自骨子里的热爱，那带着中国印记的文脉源流之一的艺术形式，是有着天生的魅惑的。这一点，从传统文人的心迹中能看到，从生活在中国大地上千千万万的老百姓身上能体会到。

每当面对中国戏剧的绚烂过往，我都不能不动心。可是我们却在看到了它的式微，每当一个艺术范型，发展成熟到一定时期，就会走向衰落，这是没办法的事，唐诗宋词元曲都不在了，戏剧或者说戏曲将来也会这样，但当今，它还在，我们还可以目睹或参与，这是很荣幸的事。

想到这些，我们会心痛，会有爱之不能的遗憾。于是，不知哪一天起，我开始了写，写写戏曲史，那无限的辉煌需要人知道，写写戏曲人，那些人的酸甜苦辣是有标本意义的。

刚开始写戏曲评论。晋剧《傅山进京》是部好戏，山西人傅青主，是明清代际时的风云人物，剧情里有古典韵味和现代哲思，我便即兴写下了《〈傅山进京〉发出的时代拷问》，一下子登上了中国文艺评论网，还成为当年的热门文章。由此开始，我写下的戏曲评论已经不知道有多少，涉及十几个剧种，上百个剧目和演员。我也因此加入中国文艺评论家协会。

我在长期的零打碎敲中，其实慢慢梳理出一条线，那就是山西在戏曲史上的地位。山西是戏曲大省，众所公认，剧种多，剧目多，梅花奖演员多，如何排兵布阵，山西都占一席之地，我得用我所熟悉的文学方式去表达它。仔细斟酌后，我选定了报告文学。这就是《天地间一场大戏》的由来。

方向定下，操作却有点难。我所掌握的东西都是碎片式的，我得去缝补和串联它。于是我用各种方式弄回了上百本和戏剧有着关联的书籍，又跑去跟着剧团下乡。两年多的时间，我跟着他们去过山里、进过社区、住在庙里、跑过边远地区，我体验戏曲人的艰难和不易，还有他们的欢乐和叹惜。他们吃什么我就吃什么，他们住什么我就住什么，真的把自己当作他们的一分子，那些时间至今想来是快乐的是甜蜜的。我走近一个个有名望的没名气的戏曲人，我触摸他们的思想和精神，想找到他们的范本模型，到最后20多万字的新书出来，还是足以慰藉的。

前面所说，太多的文化源流和山西有关系，映照到戏剧领域里，就是多数剧目发生地都是我们山西，高台教化，我们贡献了太多，可没有人为之梳理和立传，我便下决定写这样一部书。一年的时间，我走在所有故事发生地，荒野村落，庙宇殿堂，山川河流，都在我一日日的寻找中化作我胸中丘壑，《戏中山河》便脱胎而出了。我精心选择的家喻户晓的剧目，以文学的方式挺立，现在再数数它们吧：《赵氏孤儿》《单刀会》《西厢记》《珠帘寨》《杨家将》《游龙戏凤》《玉堂春》……是不是很有看头？除了它们所承载的历史地理信息，我还探讨了每部戏的文化意义。我很期待它的出版。

今年我和张石山先生合作，写出了一本《戏台上的中国》，那是我们两个有着年龄差、经历差、文化差的隔代文学人，对我们这支传统文化的回望和礼敬。我们想阐述出中国戏曲之好，以及对中国人的精神支撑，还有存世意义。

如今想想，我写成了戏剧三部曲。

这两年，我还走出山西，完成了黄梅戏名家杨俊的传记《听一出戏》，由长江文艺出版社出版。

恍惚已是10年，这10年，所得大于所付出，毕竟精神愉悦是无上的。我期待我还能创作出更多的作品。