4月23日晚，世界顶级钢琴演奏家郎朗在山西大剧院为龙城观众带来了巴赫《哥德堡变奏曲》2021中国巡演太原站的演出。

随着著名的咏叹调“萨拉班德舞曲”的最后一个音符响起，在将近两个小时的演出中，现场1500余名观众在郎朗的钢琴声中度过了一个美妙的夜晚。

在太原孩子心中

播下一颗音乐的种子

在本场演出之前，郎朗接受采访表达了对太原这座城市的赞美。

郎朗7岁时就曾在太原参加过钢琴比赛，之前也曾在太原举办过音乐会，对太原这座城市有着深厚的情结。再次来到太原举办钢琴音乐会，并且是在专业的音乐厅内进行钢琴独奏，纯粹的演出方式让他对此次音乐会有了更多期待，“希望能在太原的孩子们心中播下一颗音乐的种子。”

因为疫情的原因，郎朗去年的音乐会演出计划只能停滞，郎朗说，在我国有力的疫情防控措施下，目前，中国的音乐会市场已开始逐渐复苏，现在剧院不需要按座位比例来售票，让更多的观众走进剧院来欣赏和感受古典音乐之美是一件非常好的事情。

弹奏《哥德堡变奏曲》

是郎朗对自我的挑战

《哥德堡变奏曲》是古典音乐中的“璀璨明珠”，是音乐史上规模最大、结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。一个主题经过30个变奏又回到这个主题，聆听《哥德堡变奏曲》就像过完了一生。因此，这部作品也以心理治愈功能闻名，成为巴赫作品中最能够用于心理治愈的作品。

郎朗认为，巴赫的《哥德堡变奏曲》是钢琴届的珠穆朗玛峰，能出色公演这部作品的演奏家很少，而年轻钢琴家更是很少问津。“《哥德堡变奏曲》像是一座金字塔，一共有30个变奏，前15分钟和后15分钟又有很大的变动。最难的是这首曲子是巴赫一生所有艺术形式的复合，需要钢琴家用到平时所有的音乐知识的积累。”

郎朗特别提到，《哥德堡变奏曲》是巴赫为古典双排键盘的钢琴写的曲谱，用现代钢琴演奏不熟练的话两只手很容易打架，“不过这些都是皮毛，最重要的是要有艺术沉淀感，需要演奏者有非常成熟的心态和卓越的智慧，才能驾驭好《哥德堡变奏曲》”。

郎朗坦言，在目前这个年纪选择这个时候演奏《哥德堡变奏曲》，是自己的一次尝试，希望未来在古典音乐中有更多的风格突破，对自我也会有一个质的飞跃。

钢琴学习找对方法很重要

好的心态能点燃学琴情绪

在采访中，现场的很多记者同样也是为人父母，采访郎朗，不可避免的问题是如何让孩子能好好练琴。面对这个问题，郎朗的回答是，任何一个职业，如果从头到尾觉得它是苦的，没有甜头，可能证明就没有找到这种职业感觉。“作为教师也好，家长也罢，我们要用各种方法，不管是高科技还是传统方法，都要用好的心态，找到合适的方法点燃孩子的学琴情绪。”郎朗说。

从音乐教育家的身份来谈，郎朗希望创造很多不同的平台，给年轻的钢琴家创造更多舞台，让他们找到快乐。他希望学钢琴不是痛苦的，而是快乐的。郎朗坦言，自己的教学目标是向快乐方面去努力。

对于刚学琴的孩子来说，如何为他们制定目标，让他们有信心去弹钢琴？郎朗建议家长和老师互相配合、因材施教，“一定要知道这个小孩喜欢什么样的感觉，然后为他创造这种感觉，”郎朗说，“一定要让孩子们尝到甜头，这种甜头就是为他们多创造一些演奏的机会。”

郎朗坦诚地说，自己11岁时也遇到过瓶颈期，那种感觉很烦躁，不愿意练琴，但当自己度过这段时间后就完全陷进了音乐中。谈到现在的表演感受，郎朗说：“这是一种完全享受的状态，不是比赛，不是考试，你就会感觉这完全是一种艺术精华的呈现，如果小朋友很早就能感受到这种状态，他们一定会很舒服的。”

重振演出行业

刺激古典乐坛复苏

作为享誉世界的钢琴大师，郎朗2007年就成为第一位提名格莱美奖最佳独奏器乐的中国艺术家，被时代周刊评为最具影响力100位人物。环球音乐集团旗下古典厂牌德意志留声机2020年9月在全球发行了郎朗演奏《哥德堡变奏曲》的唱片，唱片一出在全球古典音乐市场引起强烈反响。带着这张独具意义的唱片，郎朗从2020年3月开启了《哥德堡变奏曲》的世界巡回演出，而这次开启的保利剧院院线15个城市的全国巡演，将成为郎朗2021《哥德堡变奏曲》世界范围内巡演的起点，也是在疫情后重振全球演出行业、刺激世界古典乐坛复苏的有益之举。而当晚在素有“山西之门”之称的山西大剧院举办的音乐会，更是山西文旅事业、山西大剧院“国际化剧院”里程碑式的重要演出。

演出结束后，当郎朗缓缓起身向观众致意时，座无虚席的观众沸腾了，掌声、欢呼声此起彼伏。在观众的热情掌声和盛情邀请下，郎朗前后返场三次，分别为观众加演了《致爱丽丝》和《土耳其进行曲》。现场乐迷掌声雷动，经久不停。

山西大剧院的忠实观众李先生说：“音乐会精彩绝伦！能够在家门口欣赏到世界顶级钢琴大师的独奏音乐会，备感激动。希望山西大剧院能够引进更多像郎朗大师这样世界顶级的艺术家到山西演出！”