近日，围绕山东文艺出版社推出的大型戏曲文献集成《京剧大典》的座谈会在北京举办。《京剧大典》于2024年底出版，共计61卷，2100余万字，2700余张珍贵剧照、图片，及宏富的影印曲谱，文献收录期限上起1790年下至2010年。该书是国家出版基金资助项目、国家新闻出版署“十四五”重点出版物规划重大出版工程规划项目，被专家们称为“我国目前反映京剧艺术面貌最完整、最全面的重大出版工程”。

《京剧大典》由文化学者王文章担任总主编，戏曲理论家秦华生、刘文峰、李悦、郑雷担任副总主编，郭汉城、刘厚生、欧阳中石、龚和德、周育德等戏剧理论家，梅葆玖、谭元寿、刘长瑜、尚长荣、李维康、于魁智、孟广禄等京剧表演艺术家，吕瑞明、陈涌泉等剧作家，王勇、刘侗、张帆、王则奇、蒋庆鹏等国家重点京剧院团负责人，共百余位专家提供重要学术支持。王文章表示：“《京剧大典》的编纂从筹划到出版历时二十载，先后有中国艺术研究院内外100余位老中青戏曲专家、艺术家参与。兢兢业业，劬劳艰辛，编纂者、出版者共同努力，方有今日付梓之功。它的出版，既是向前人致敬，也为今人、后人提供借鉴，并为京剧及戏曲艺术体系的整体性、系统性建构增厚学术基础。”

全景式的体系构建

不同于某些零散的京剧资料汇编或单一领域研究专著，《京剧大典》以“原典集成，述而不作”为基本编纂原则，采用五典并立、相互贯通的学术结构——全书分为《文学剧目典》《表导演典》《音乐典》《美术典》《历史理论典》，各分典自成体系又相互印证，共同勾勒出京剧艺术的全景式历史生态。

《文学剧目典》坚持传统戏、新编历史剧、现代戏三并举的方针,兼顾生、旦、净、丑各行当的代表性剧目，共收录200余部经典本戏和折子戏，并影印27部清代宫廷演出钞本。《表导演典》分为演员简介及著述、导演简介及著述和身段谱著述三编，聚焦舞台艺术的活态传承，汇集流派创始人、代表性艺术家的实践心得和导演理论，其中的身段谱著述更是被称为“图文并茂的教科书式的专著”。《音乐典》为京剧乐谱的经典性、文献性、资料性的原典集成，分为选段篇、器乐篇、剧目篇，以工尺谱、简谱、五线谱等多种形式记录京剧音乐的演变轨迹。《美术典》包括京剧舞台美术和舞台样貌两部分，集中了京剧艺术各方面的形象资料，如化装、冠巾、头饰、脸谱、髯口、戏衣、砌末、道具、布景等舞台美术图片，扮相、身段图片，作为呈现舞台样貌的演员剧照等，构建了完整的视觉表达体系。《历史理论典》分为论著集成、文章汇编、京剧史记三编。三编互为印证、相辅相成，以收录资料之全、涵盖面之广为特色，为读者提供了一个全面、详尽检索京剧史料的文献平台。这种“五位一体”的编纂思路，既尊重京剧艺术各组成部分的相对独立性，又注重它们之间的有机联系，全景式呈现了京剧艺术的历史生态。

特别值得关注的是《京剧大典》对京剧艺术本体特质的准确把握。京剧艺术的精髓在于“以演员表演为中心”的综合性演剧体系，以及虚拟性、程式性的表演美学。《京剧大典》各分典的设置展现了文学、音乐、美术等各艺术要素的独立价值，同时又通过《表导演典》的枢纽作用，呈现了这些要素如何在演员表演中实现有机统一。

守正创新的编纂理念

《京剧大典》的编纂工作体现了一种高度的文化自觉——在坚守传统精髓的同时，以创新思维推动传统文化的当代转化。这种守正与创新的辩证统一，贯穿于全书的每个环节。

在内容选择上，《京剧大典》坚持“原典集成”的基本原则，强调文献的权威性和真实性。编纂团队奔赴全国各地的图书馆、京剧院团等相关机构，并专访京剧名家，广泛搜求各类京剧底本、手稿、照片、音像等珍贵资料，这种严谨的治学态度确保了所选文献的史料价值。比如《文学剧目典》在选择剧目时，需要与同时代其他戏曲种类的同题材剧作反复比较后方才确定是否选入，体现了对京剧艺术边界和特质的谨慎把握。

《京剧大典》并未止步于简单的资料汇编，而是通过精心的学术设计赋予传统文献新的理论内涵。比如，各分典均设有整理说明和学术导引，在“原典集成，述而不作”的学术追求中保持了原典风貌，又为读者提供了必要的解读线索。再比如，《历史理论典》将论著集成、文章汇编与编年史相结合，构建了立体化的研究框架。《美术典》对梅兰芳访美演出图谱的系统整理，则开辟了跨文化传播研究的新视角。《文学剧目典》还打破思维定式，在重视传统经典的同时，给予新编历史剧和现代戏以应有地位，体现了包容并蓄的学术视野和对艺术发展规律的深刻把握。

传承发展的多重借鉴

《京剧大典》作为“京剧艺术的百科全书”，为文化的当代传承和创新发展提供了多重借鉴。

构建了完整的知识体系，兼具文献价值与工具书功能。京剧艺术的文献资料散见于各类机构和个人收藏中，此次通过《京剧大典》的系统性整理，为京剧艺术存档，也为后续的理论研究和艺术实践提供了坚实平台。

探索了传统艺术现代转化的有效路径。通过科学分类、专业注释和精美呈现，使传统文献具备了当代传播的更多可能性。比如，《美术典》中按角色统括的各时期图像资料，不仅具有史料价值，更能直接服务于当代舞台美术设计；《音乐典》中不同记谱法的对照呈现，则为音乐教学和研究提供了便利。这些踏踏实实的工作，为传统文化资源的创造性转化、创新性发展提供了重要参照。

彰显了跨界融合的多维视角。京剧艺术本身就是文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的综合体，《表导演典》中表演理论与身段谱的并置，《历史理论典》中我国台湾京剧发展史的专门收录，都体现出宽广的理论胸襟。《京剧大典》中还别开生面地设立了“学术争鸣”专题，将围绕戏曲现代化转型、表演体系建构、流派传承发展等议题的学术论争文献进行系统梳理与并置呈现，通过呈现不同时期、不同观点的交锋，构建了一个开放性的学术思考空间，还原了一个立体参照的学术对话场域。

传统美学的当代表达

《京剧大典》编纂团队将传统美学理念融入现代出版工艺，使这部巨著成为内容与形式完美结合的艺术品。

在装帧设计上，《京剧大典》五个分典采用五种颜色，布面精装封面内嵌传统京剧服饰的补子图案，既庄重典雅又各具特色；海浪暗纹的运用，暗合生生不息、海纳百川的文化寓意。这种设计语言，既传承了古籍出版的典雅气质，又赋予其现代审美表达。

在编辑工艺上，《京剧大典》十分注重细节处理。内文用纸讲究，印刷工艺精湛，特别是对2700余张珍贵图片的高质量再现，体现了保存与传承的双重价值追求。对影印文献的精心选择和处理，既保持了历史文献的原真性，又兼顾了当代读者的阅读体验。

《京剧大典》的编辑实践证明，传统文化的当代传播不仅需要内容的深耕，也需要表达的创新。编纂者们以愚公移山、久久为功的坚守，完成了一项功在当代、利在千秋的文化工程。通过这部巨著，我们看到的不仅是传统艺术在现代文化生态中的蓬勃生机，更是民族瑰宝在新时代绽放出的绚丽光彩。