读完孙建强老师的著作《蒲剧泰斗阎逢春》，即便对蒲剧不甚了解，也能被书中双线交织的叙事深深吸引，一边是阎逢春跌宕起伏的艺术人生，一边是对蒲剧艺术抽丝剥茧的解读，恰似一双翅膀，带我飞入蒲剧这门艺术的浩瀚天地。

作者以人物传记的形式，通过概括阎逢春大师一生上百个故事经历，展现了阎逢春大师在功夫技艺方面的卓越成就，并给予独特的鉴赏评价及艺术分析，加上对剧情的介绍及蒲剧艺术绝技的解读，仿佛看到阎逢春大师在戏台上甩袖而立的身影，耳畔回荡着蒲剧梆子激越的声响。这不仅是对一位艺术家的致敬，更是一次与非遗文化的深度对话。书中对阎逢春大师的刻画，绝非简单的生平罗列。从他幼时的艰苦学艺，到独创的四大绝活“帽翅功”“髯口功”“梢子功”“靴子功”，再到以《出棠邑》《杀驿》《薛刚反朝・跑城》《舍饭》等经典剧目奠定“蒲剧须生泰斗”地位，每个细节都浸润着蒲剧艺术的基因。

我没怎么看过蒲剧，幼年时偶尔看两出蒲剧戏，也是看热闹，剧情不明白，更谈不上戏剧欣赏了。通过孙老师对阎逢春大师的四大绝活及“踢帽上头”“翅点三下”“推盔、掸剑、上马”的详细解读，对蒲剧阎派艺术特技有了初步认知。为进一步了解蒲剧艺术，认识蒲剧的“好看”之处，特意查阅了1959年蒲剧电影《窦娥冤》及《徐策跑城》片段，结合孙老师的鉴赏评价、技艺解析、人物心路历程的梳理，感受蒲剧独特的美学特质与文化底蕴，让我这不懂行的人“略懂门道”。

孙老师深耕戏曲研究，通过史料考证、口述历史与艺术分析，将阎逢春大师的舞台实践、人生经历与蒲剧艺术的时代变迁紧密结合，既还原了表演现场的震撼，又拆解了蒲剧“做派”艺术的精髓，同时呈现出一位蒲剧艺术家的个体奋斗史，也折射出传统戏曲在现代转型中的文化脉络，这不仅是阎逢春大师的个人传记，更是一部蒲剧表演艺术美学的活教材，在这里向孙老师致敬！

合上书的瞬间，不是结束，更像是作者播下千万颗思绪的种子，精彩的片段及艺术鉴赏解析如潮水般的退去又复涌，阎逢春大师给我们留下的不仅是经典的舞台形象，更是蒲剧艺术上的宝贵财富。他精益求精、守正创新、传承担当精神，对不同的行业同样具有启示和教育意义，可在诸多领域形成跨行业的价值投射。

阎逢春大师的一生给我们印证了一个“成功公式”：深度专业度+危机转化力+文化根脉感+职业信仰值=不可替代性。在就业竞争压力与无奈并存的今天，无论是在职场还是创业，若能将这四点融合，便能在各自领域实现从“熟练工”到“大师”的跨越，这正是阎逢春留给时代的启示。

阎逢春大师对“专业”的极致苛求：把“熟练”逼成“绝活”,把“危机”的转化能力,把“舞台事故”变成“经典瞬间”,把“谋生”活成“使命”，永远值得我们学习。