舞剧创作要避免因景观与技术至上而引发的审美偏失，积极探寻技术与人文深度融合的路径，实现人文本体的回归与审美再造。

近年来，中国舞剧创作迎来突破性发展，《永不消逝的电波》《只此青绿》《赵氏孤儿》《五星出东方》《红楼梦》等佳作频出。在演出市场上，热门舞剧常常一票难求。这些优秀作品不仅重塑了舞台艺术的传播生态，还在文化传播以及文旅融合等方面产生了广泛且深远的影响。

然而，“舞剧热”背后，诸多隐忧正逐渐显现出来。当下舞剧演出市场中，作品质量良莠不齐，部分作品艺术水准与制作精细度欠佳。行业数据显示，历史文化与名人题材在舞剧创作中占比超六成，形成文化名人扎堆、历史符号堆积的局面，导致题材高度趋同。有些作品缺乏深度挖掘，视角与内容浮于表面，创新思维匮乏，难以冲破固有的创作模式。还有些作品过度依赖数字技术与景观化符号，陷入“视觉奇观遮蔽叙事逻辑”的创作误区。这些问题的出现，与创作题材非理性扩张，导致舞蹈本体偏离艺术创作核心不无关系，削弱了舞剧应有的艺术价值与思想深度。

在此背景下，我们亟待思索如何避免舞剧创作同质化，怎样才能进一步推动舞剧良性循环和长远稳健发展。

舞剧题材的同质化现象，反映出的是深层次的创作路径依赖。不可否认，历史题材舞剧中，古典服饰那极具视觉冲击力的美感，与舞蹈擅长抒情表意的特质相得益彰，为舞剧创作提供了得天独厚的条件。而如《孔子》《李白》《杜甫》等舞剧，凭借对文化名人的精彩重塑，成功唤起大众的集体认同感。这些成功经验使众多创作者更加青睐历史文化题材。而现实题材舞剧对创作者来说则更具挑战性，需要创作者既能洞察当代社会的复杂肌理，还要在艺术转译中平衡真实性与审美性。尽管，当下出现了如《深AI你》这样的实验性作品，通过虚拟与现实之间的“身体对话”，深入探索人工智能时代的生命意义，借助技术美学开拓了全新发展赛道。但总体来说，整个行业存在规避创新风险的保守心态。舞剧题材要进一步出新出彩，创作者必须勇于走出舒适区，提升捕捉现实细节、挖掘内涵及美学构建等能力，实现思维的转型升级。只有这样，才能在历史深度与现实观照的相互呼应中，培育出真正丰富繁荣的舞剧创作生态。

以舞蹈表现传统文化，不能只局限于浅表化的层面。真正有价值的文化传承，并非简单的时空挪移，或是对传统元素的生搬硬套，而应于传统与当代间搭建起一座可触可感的桥梁。舞剧《五星出东方》对历史文物的创造性转化，为我们呈现了绝佳范例。该剧编导团队以尼雅遗址出土的“五星出东方利中国”汉代织锦护臂为创作起点，深入和田采风，研读文献、考据服饰、采集音乐，最终从两千年前的同心圆纹样里提炼出核心艺术母题，达成了文物精神内涵从考古实证到艺术呈现的跨时空重生。剧中，既展现出汉代舞蹈独特的韵味与风采，又融入了现代舞蹈的技法与表现形式，使历史场景引发当代观众的情感共鸣。这种“考古式创作”启示我们：传统文化元素若要实现成功的现代转译，必经解码、重构、再生这三重关键磨砺。创作者唯有秉持深耕细作的态度，坚守深度挖掘文化内核、重塑文化价值的理念，方能打破时空界限。当《咏春》把南派武术的攻防逻辑巧妙转化为舞蹈动机，当《红楼梦》运用当代肢体语汇重新构建太虚幻境，这些成功案例有力地证明，真正富有生命力的文化传承，绝非只是将传统符号简单堆砌于舞台之上，而是让千年文脉在当代观众的凝视中复苏，并焕发出新的生机。

舞剧创作还要避免因景观与技术至上而引发的审美偏失，积极探寻技术与人文深度融合的路径，实现人文本体的回归与审美再造。数字技术浪潮的来袭，为舞台艺术革新带来了双刃剑效应。当下的舞剧创作呈现出两种截然不同的景象：一方面，动态捕捉、全息成像等前沿科技与艺术创意精妙结合，催生出令人惊叹的成果。如《只此青绿》借助数字技术，让古画中的山水灵动起来，赋予画作鲜活生命力；《永不消逝的电波》利用影像蒙太奇，成功构建出紧张刺激的谍战时空，为观众带来沉浸式体验。但另一方面，部分创作者却陷入“技术依赖症”泥沼，过度依赖景观与技术的堆砌，忽略了艺术的本质。他们将LED矩阵、智能机械臂等设备当作舞台主角，使得艺术沦为技术的附庸。这种创作逻辑不仅切断了舞剧中“舞”与“剧”相互依存的共生关系，更破坏了剧场艺术中观众与演员之间最宝贵的观演默契。舞剧舞台本就具有极大的包容性，从不排斥新的技术和艺术语汇，任何新的舞台技术都能在此找到展示的天地。但关键在于，技术创新只有深度融入人文肌理，才能实现从单纯技术炫示到艺术升华的飞跃。创作者必须树立“技术为人文赋形，人文为技术铸魂”的创作理念，如此，方能在虚实交织的现代剧场中，塑造出富有精神深度的中国舞剧审美样式，让舞剧艺术在技术与人文的融合中绽放新的光彩。

历经数十年积淀，舞剧已然成为演出市场的新宠，但仍须直面如何创新的挑战。面对创作产能的集中释放，尤其要规避因急功近利造成对文化内核的消解，这也是全行业亟须关注的重要方面。创作者须以沉潜之心回归艺术本体，让创作根系深扎时代土壤，将传统文脉转化为创新势能，方能在守文化根柢、创艺术新境的追求中，铸就舞剧艺术的持续发展之路。

（作者系中华女子学院教授）