今年5月，由中国文联、中国剧协、上海市委宣传部联合主办的第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）、第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第26届曹禺戏剧文学奖）在上海举办，一系列评奖改革举措获好评。6月20日，“新起点 再出发”中国戏剧奖评奖工作座谈会在陕西延安举办。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉等中国剧协有关负责人和第十届中国戏剧奖主办方代表、中国戏剧奖评委专家代表、获奖演员代表、获奖者所在单位代表参加座谈会。会议梳理总结中国戏剧奖评奖工作的经验与成果，围绕进一步深化评奖改革工作，进行了深入交流和研讨。

本届中国戏剧奖评奖工作首次为民营院团打开申报通道，明确将“坚守戏剧本体”作为重要准绳，突出“一剧之本”，强调表演中心，拒绝盲目追求大制作和“评奖即封箱”的功利之作……这些改革之举，直观体现在评奖期间的可喜变化和观众反馈。17台演出装台期均压缩至两天以内，舞美“轻装上阵”，演员技艺“原汁原味”；演出平均上座率98%，青年观众占比40%，3.79万人次现场观演或参与。有黑龙江观众带着1970年版《智取威虎山》唱片求签名，有市民连看16场戏并在小红书平台上推广梅花奖，随机调查问卷显示观众平均满意度为9.52分。座谈会上，大家给予了充分肯定和普遍好评。

“一段时间以来，中国剧协大力倡导戏剧创作的文学性，强调‘一剧之本’，提出戏剧创作要坚守东方美学精神、演员是戏剧核心等问题，倡导舞台制作要‘节能减排’，找准了命门，号准了脉搏，掐准了穴位，也提供了方法，具有很强的针对性和建设性。”著名剧作家唐栋认为，本届中国戏剧奖评奖工作充分体现了公正、严谨、严格和清风清气、溯源溯本、向上向前的精神。

“梅花奖是戏剧演员毕生追求的表演艺术皇冠上的明珠。”中国剧协副主席、评剧表演艺术家冯玉萍认为，如果没有梅花奖，可能戏剧人一样会在练功场积极练功，但有了梅花奖就有了更加明确的奋斗目标，梅花奖不是唯一的选择，但它是一个演员成熟的重要标志。吉林省戏曲剧院院长倪茂才表示，对于广大戏剧工作者特别是戏曲演员来说，中国戏剧梅花奖不仅培养了老艺术家，也培养了新生力量，使青年演员得以脱颖而出。这一届评奖关注度、满意度都很高，说明交的答卷贴着良心、反映出了观众心声。

本届中国戏剧奖评选，浙江喜获丰收，越剧《钱塘里》获得曹禺剧本奖，台州乱弹演员鲍陈热、婺剧演员陈丽俐获得梅花奖。作为民营院团的浙江台州乱弹剧团，更是成为此次评奖改革开通民营院团申报通道的最先受益者。“本届梅花奖入围终评名单公布这一天，我至少接到四五十个民营院团的电话，他们说得最多的一句话是，我们民营院团终于可以评梅花奖了。”浙江台州乱弹剧团团长尚文波激动地说，一朵梅花淬炼了一个剧团，一朵梅花温暖了一众人心，一朵梅花开拓了一条通途，“一直以来觉得梅花奖离我们很远，中国文联、中国剧协离我们很远，忽然发现，其实一直都在我们身边”。浙江省剧协驻会副主席、秘书长谢丽泓表示，这得益于中国剧协“打破固有藩篱，开辟专属赛道，让真正有实力的人才，无论出身，都有机会站在最高舞台上”的创新举措，未来浙江将做好经验总结、吃透评奖精神，为浙江戏剧营造更好的生态环境。

“我8岁就进剧团，在地方剧团工作了46年，中国剧协就像演员的一个温暖港湾。”西安市豫剧团副总经理徐俊霞表示，中国剧协提出尊重戏曲艺术创作规律、发扬“十年磨一戏”精神，让自己深受触动。针对“评奖即封箱”的现象，江苏省昆剧院院长施夏明提出，要加强评奖结果转化和获奖作品的后续宣传推广，包括IP孵化、剧目移植、剧目元素文创开发和短视频传播等，从而让获奖剧目和获奖演员获得更多的曝光量，让戏剧更好地走进大众。

本届中国戏剧奖评奖工作，让舞台“瘦身”，让表演“发光”，让戏剧“破圈”，让城市“入戏”，让温暖“扎根”，充分彰显了戏剧的人民性和艺术性。“我忽然明白，梅花奖不只是一场赛事，而是一场关于‘人’的接力。”作为第十届中国戏剧奖主办方代表，上海市委宣传部文艺处处长孙雅艳介绍相关经验时动情地说道。

“所有戏剧工作者都是一家人，我们要爱护这个家，爱护我们的事业，像爱护眼睛一样爱护梅花奖和曹禺剧本奖品牌。”中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉表示，戏剧工作者要不忘初心、牢记使命，从新起点再出发，让戏剧事业不断推进，让戏剧之美、戏剧之光投射到每一个人的心里。