6月14日，2025年文化与自然遗产日。媒体频见的“文化遗产”字样，不觉牵动了我的心绪。月前，因临汾蒲剧演员梁静竞逐第32届中国戏剧梅花奖，我受命赴上海采访报道，期间所见所闻引出一个萦绕至今的叩问：戏曲这一民族文化瑰宝，如何在奔涌的时代浪潮里，依然葆有生生不息的流芳之韵？

当蒲剧的梆子声撞上“魔都”的混凝土音阶，未曾料想成了传统与现代共振的声场。5月17日晚，上海东方艺术中心内，我见证了舞台上梁静和演员们的翎羽破空、水袖舒卷，也目睹了开场前因门票售罄而焦急徘徊的身影，听到了演出中此起彼伏的掌声和叫好声。尤其印象深刻的是，本在苏州出差的80后仇姓戏迷改签高铁返沪，只为现场感受蒲剧“乱弹”的魅力；当地资深刘姓票友对剧本、舞美和演员表现的精到点评，尽是内行人的热忱……在霓虹璀璨的都市，在光影幽暗的剧场，我恍然悟到：这不仅是一场演出的成功，更是社会发展进程中人们对传统文化不断增长的内生需求。

沪上观众的热情，瞬间将我的思绪拽回了临汾——古戏台斑驳梁柱间，岁月的记忆静静流淌；庙会集市上，专业院团的铿锵献演余音未绝；公园长廊下，戏迷票友婉转的吟唱声声入耳。这片浸润千年戏韵的土地，一砖一瓦皆藏故事。犹记得前些年采访所见：临汾“周末剧场”内，年逾古稀的王老先生每周五驱车百里自侯马而来，只为过足戏瘾；洪洞道情文化研究会演艺剧场里，九旬琴师李树森组织自乐班义务演出，子孙辈欣然接力传承……这些生动场景，让我领略到戏曲蓬勃的生命力，不仅是舞台的写意美学与韵律之美，是忠孝节义的千年咏叹，更是一方水土的生活日常与集体记忆。

然而，掌声之外亦有隐忧！当人们愈来愈沉湎于指尖划动的虚拟世界、陶醉于15秒爆点带来的感官刺激，银发观众占比高的现实与“戏曲过时”的叹息并存。源于农耕文明的戏曲，其醇厚如陈醋的慢板、带着泥土芬芳的方言唱腔、一招一式皆有章法的程式之美，似乎正与数字时代的快节奏格格不入。有人吐槽节奏拖沓，抵不过电子乐的快感；有人抱怨念白晦涩，咂摸不透戏里的深意。种种“不合时宜”，无疑是“十年磨一戏”的匠心与快消文化盛行的冲突，是“一桌二椅”的写意留白与即时反馈的偏差。

困境并不意味着戏曲艺术价值的消解，而是文化对话方式亟待重构的信号。你看，河南卫视让“唐俑”在数字光影里翩跹，故宫将“千里江山”披上丝巾，敦煌用虚拟现实凿穿时空壁垒……创新表达是传统文化破茧重生的不二法门，也是戏曲突破发展困境的密钥。以蒲剧《精卫填海》为例，作为临汾市小梅花蒲剧艺术培训中心精心创排的新编神话剧，它脱胎于《山海经》，恪守“古不陈旧、新不离本”的原则，大胆创新情节，深化精卫形象，注入现代价值理念，使古老传说与当代观众精神共鸣。尤其“涅槃重生”中的身段设计融合现代舞蹈与戏曲程式，水袖翻飞间传统韵味与时尚活力兼具。舞台之上，椭圆的LED屏流转着浩瀚意象，灯光如笔勾勒时空，与演员的唱念做打水乳交融，毫无间离。“传统戏曲这么燃！”上海年轻观众的惊叹，正是对“活态传承”最生动的注脚。这，是以现代视角解构经典，用科技拓展艺术边界，从而让古老戏韵淬炼出时代芳华。

戏曲的未来，注定是一场双向奔赴。一方是技艺的薪火相传，专业院团的“传帮带”，使梁静般的青年演员在台前幕后的磨砺中接棒成长。另一方，则在更广阔的校园沃土上，悄然播撒热爱的种子。在沪期间，上海市第二轻工业学校艺术导赏的一幕让我感触颇多：当梁静表演的《涅槃重生》片段渐入高潮时，原本低头刷手机的学子纷纷专注凝视，继而争相上台体验蒲剧绝活，青涩动作中透着一股认真劲儿。由此，我联想到在临汾市尧都区可幻学校的采访所见。前些年，这所学校就将戏曲纳入特色课程体系，并编创了戏曲操。操场上，低幼年级的孩子们扎着马步、甩着水袖；舞台上，戏曲社团的学生粉墨登场，一板一眼尽显风采。从黄浦江畔的互动，到汾水之滨的深耕，分明是文化基因的悄然编码，是古老戏韵在新时代的共鸣。

古老戏韵，何以流芳？答案不在尘封的典籍里，而在每一代“新叶衔来者”的奋斗中。它需要精卫填海那“虽九死其犹未悔”的传承勇气，更需以传统为锚、以创新为帆，让古老戏曲穿透时空迷雾，在年轻一代心田扎根生长。