近年来，随着短视频市场的不断下沉，抖音、快手等短视频平台逐渐成为戏曲舞台展演的重要空间。诸如“谁说戏曲不抖音”“青年戏曲传播者”“戏曲传承传播者”及“传播戏曲你我同行”等相关话题层出不穷，并收获了高达上百亿的用户播放量。这些话题的生发，既是顺应大众信息传播方式变革的产物，也是短视频用户推广中国传统戏曲文化的一种自发实践，且已展现出一定的传播实效。随着戏曲内容在短视频平台获得越来越多的关注，戏曲演员、演出团体以及戏曲栏目官方账号等也纷纷“下场”，加入推广、普及戏曲艺术的传播行列。

这一现象顺应了媒介技术发展中的新的时代表达，也是更好营造业界生态的主动选择。抖音及快手等拥有巨量用户的短视频平台，为戏曲的推广普及提供了新的生态空间与市场转化的更多可能。

不过，我们也应看到，短视频平台“短平快”与“内容为王”的媒介生产逻辑，在加速戏曲内容传播的同时，也使一些戏曲文化传播失范的现象日益凸显。与其他艺术形式不同，戏曲“代言体”的表演方式主要是通过演员化身角色、通过角色立言以表达审美诉求，而演出场所“后台”区域的神秘性，则为角色“立言”提供了重要保证。但在一些戏曲短视频中，演员准备过程被曝光，这样的短视频内容虽然看似提高了戏曲文化的传播率，满足了一些观众的猎奇心理，但也折射出算法控制的非艺术化倾向。例如在一些广受大众喜爱的戏曲剧目演出过程或者演员登场前的准备环节，就不断有戏曲爱好者在短视频平台发布演员后台赶妆、候场的过程。这种过度披露“后台”、破坏艺术生产边界的方式，极易导致观众对角色的认知混淆和对舞台艺术独特魅力的误读，销蚀戏曲艺术特定的欣赏和体验方式。短视频“短平快”的表达特性，存在着切割舞台结构完整性的风险。戏曲舞台作为“唱念做打”融合为一体的程式化表演，成为观众欣赏、关注重点的，应该是其艺术形式本身，而不是各种“花絮”。更不用说，各种与演出无关的拍摄者、拍摄设备的涌入，也会对后台区域本身的备演过程造成不利影响。

要言之，通过披露角色后台内幕以获取观众注意力的方式，极易消解戏曲艺术的审美性和氛围感，艺术创造让位于奇观叙事，这种行为不利于吸引观众关注作品本身。这一现象其实也生动反映了当前戏曲文化与媒介逻辑的深层次碰撞与交流。“剪碎易，凑成难”，如何平衡传统与现代、审美与技术、碎片与整体、前台与后台的关系，是当前戏曲艺术在数智时代创新发展所面临的巨大挑战。

毋庸置疑，戏曲既是我国特有的综合性舞台艺术，也是华夏文明的精神载体。因此，推动戏曲艺术的创造性转化、创新性发展，我们首先需要勇于摆脱窠臼，在避免“老戏老演、老演老戏”的同时，也要基于中华优秀传统文化进行题材、内容、叙事的创新，合理运用新技术、新媒介推动内容传播与再生产。其次，戏曲内容在创生与转化时，要真正做到尊重审美艺术规律。唯有以守正为根基、以创新为羽翼，在展现艺术精髓与探索时代表达之间找到平衡点，戏曲艺术才能在数字土壤中焕发新枝，让传统文化在新时代绽放持久而本真的光彩。